“黃河流韻·非遺煥彩”2024年黃河流域非遺作品創(chuàng)意大賽近日在寧夏銀川舉辦，我省慶陽剪紙傳承人馬路作品《隴原農(nóng)耕圖》、裕固族服飾傳承人楊海燕作品《裕固族刺繡服飾》、通渭草編傳承人冉小琴作品《飛天》榮獲地域特色獎(jiǎng)；敦煌彩塑制作技藝傳承人杜永衛(wèi)作品《折柳》榮獲時(shí)尚創(chuàng)新獎(jiǎng)。本次獲獎(jiǎng)的非遺作品地域特色濃厚，技藝精湛，引人駐足。讓我們走近這四項(xiàng)獲獎(jiǎng)作品，欣賞匠心傳承的獨(dú)特魅力。

　　敦煌彩塑 “折柳”寄情

　　馬良寶

　　敦煌彩塑制作技藝省級代表性傳承人、中國工藝美術(shù)大師杜永衛(wèi)的作品《折柳》獲2024年黃河流域非遺作品創(chuàng)意大賽時(shí)尚創(chuàng)新獎(jiǎng)，彰顯了甘肅非遺的獨(dú)特魅力與深厚文化底蘊(yùn)，也展現(xiàn)出隴原非遺傳承人的精湛技藝和創(chuàng)新精神。

　　《折柳》是參考敦煌壁畫中的多個(gè)人物的形象、裝束、儀態(tài)，運(yùn)用傳統(tǒng)彩塑制作技藝，并結(jié)合審美想象而創(chuàng)作出的一件個(gè)性鮮明的彩塑作品。杜永衛(wèi)利用雕塑語言，使作品從各個(gè)角度看上去，都有一種清新質(zhì)樸、恬靜閑適、優(yōu)雅舒適的審美體驗(yàn)。“這是一種探索和嘗試。”杜永衛(wèi)如是說。

　　杜永衛(wèi)《折柳》的藝術(shù)形象最早構(gòu)思于1984年，參考了敦煌莫高窟唐代壁畫中的思維菩薩的儀態(tài)與妝容，該形象一手持柳枝支頤，一手盤于胸前，作沉思冥想狀，嬌艷秀美，自在活潑，而又不失端莊持重。之后幾年，他先后利用石膏、漢白玉、青銅、木雕、玻璃鋼等材質(zhì)進(jìn)行多次嘗試。

　　“折柳”，有著獨(dú)特的意義，王維在《送元二使安西》中就有“客舍青青柳色新……西出陽關(guān)無故人”之句。漢樂府《折楊柳歌辭》中，“柳”含懷遠(yuǎn)惜別之意，此為較早思行人而折柳的詩句。隋末無名氏《別詩》中“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？”唐時(shí)此風(fēng)更甚，長安送客東行，或親人別離，多到灞橋折柳相送。“柳”寓意“留”，因此，時(shí)人以灞橋折柳形容相送作別。在古代，每逢親朋好友分別遠(yuǎn)離，送行者總要折一枝柳條相贈(zèng)，以表達(dá)一種惜別之情。每當(dāng)思念親人、懷念故友時(shí)，也會(huì)折柳寄情，遙思親友。折柳，成為古人離別寄情之風(fēng)俗由來已久。

　　1985年，哈密機(jī)務(wù)段和柳園車站的相關(guān)負(fù)責(zé)人前往敦煌研究院，請求院里為柳園車站設(shè)計(jì)一個(gè)站臺(tái)雕塑。當(dāng)時(shí)，柳園車站是敦煌唯一的火車站，需要建立一個(gè)具有敦煌特色的“站標(biāo)”。于是，時(shí)任院長段文杰便把這項(xiàng)工作安排給了年輕的杜永衛(wèi)。杜永衛(wèi)認(rèn)為，敦煌當(dāng)?shù)匾延袔鬃w天雕塑，那么用一個(gè)什么樣的造型才具有它的象征性呢？經(jīng)過反復(fù)構(gòu)思，他突然想到自己的《思維菩薩》不正好與車站十分貼切嗎？如果改名為《折柳送親》，作為柳園車站站前廣場的城市雕塑，一定是一個(gè)非常浪漫的創(chuàng)意。

　　《折柳送親》這一雕塑主題，既包含了“柳園”地名之柳字，也體現(xiàn)了“柳園車站”迎來送往的工作性質(zhì)，既表達(dá)了車站對乘客迎接惜別的深情厚誼，又鮮明地體現(xiàn)了敦煌特色。后來，就有了柳園站屹立至今的漢白玉石雕《折柳送親》。

　　本次展覽的獲獎(jiǎng)作品《折柳》，是為了促進(jìn)非遺與文旅融合發(fā)展而創(chuàng)作的敦煌彩塑系列非遺文創(chuàng)產(chǎn)品之一，擺件精巧、便攜，典雅的造型風(fēng)格更適合裝飾環(huán)境。

　　敦煌彩塑是一種古老的非遺技藝，目前，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)受到政府和社會(huì)各界的廣泛關(guān)注與呵護(hù)。杜永衛(wèi)作為該非遺項(xiàng)目的省級代表性傳承人，開發(fā)和創(chuàng)建了以敦煌彩塑為主的“莫高里工匠村”，致力于這一項(xiàng)目的研究、創(chuàng)作和傳承。四十多年來，他將敦煌藝術(shù)與傳統(tǒng)文化以及當(dāng)代的審美思想相結(jié)合，弘揚(yáng)傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新，正在用自己的行動(dòng)踐行一個(gè)藝術(shù)家的非遺情懷。

　　方寸剪紙 記錄變遷

　　毛娜娜

　　馬路剪紙作品《隴原農(nóng)耕圖》是尺寸為75cm×650cm的長卷作品，內(nèi)含8幅剪紙。首頁封面黑色為主，紅色為輔，以漢字、窯洞、麥穗、耕牛犁地四組符號形成。其余7幅均選用紅紙，將耕地、播種、鋤草、收割、送飯、碾場、揚(yáng)麥、磨面的農(nóng)作場景濃縮到8個(gè)特寫畫面上，如犁怎樣把黃土翻出、小孩兒如何拿起一把鋤頭、家禽如何在碾麥場上和主人嬉戲、木锨揚(yáng)起的麥浪以何種姿態(tài)傾瀉而下、婆媳如何分工用石磨磨出一年當(dāng)中的第一袋新面粉……一幅幅農(nóng)耕生活場景栩栩如生，躍然紙上。

　　素有“慶陽五絕”之一美譽(yù)的剪紙，根植于黃土，孕育于民間。長久以來，農(nóng)耕文明都是慶陽剪紙藝人不竭的創(chuàng)作源泉。馬路剪紙技法工整秀麗，線條細(xì)膩流暢，由于從小生長于農(nóng)村，所以在創(chuàng)作方向上，選擇了以反映黃土風(fēng)韻、隴東風(fēng)光、農(nóng)耕文明為主要內(nèi)容，先后創(chuàng)作了《春天進(jìn)行曲》《雙手托起幸福夢》《美麗鄉(xiāng)村》等反映鄉(xiāng)村文明與發(fā)展變化的剪紙作品，《隴原農(nóng)耕圖》也不例外。

　　“《隴原農(nóng)耕圖》采用的是民間連環(huán)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，由多幅畫面按照時(shí)間順序組合而成，以散點(diǎn)透視的民間造型反映隴東黃土高原的農(nóng)耕文明。馬路的剪紙是古樸、內(nèi)斂的，剪法又是老練、有力、準(zhǔn)確的。她的藝術(shù)線條所塑造的人物形象，既生動(dòng)反映隴原農(nóng)民的體態(tài)外貌，也觸及精神心靈，不管是大人，還是孩子，都在各司其職，參與到辛苦而又幸福的勞作中。畫面歡樂、喜悅，人物虔誠、淳樸。這種功力，似從漢畫像磚的圖像系統(tǒng)傳承而來，既有浮雕鏤刻的時(shí)間延續(xù)，又有圓雕俯視的空間拓展。”寧波財(cái)經(jīng)學(xué)院人文學(xué)院教授李建榮讀馬路《隴原農(nóng)耕圖》后贊嘆道。

　　慶陽剪紙傳承著濃郁的隴東文化習(xí)俗，既區(qū)別于陜北剪紙的人物風(fēng)格，也不同于清代的童子畫，在全國剪紙藝術(shù)流派中獨(dú)樹一幟。在多年的摸索中，馬路承襲了慶陽剪紙的地域特色，也形成了更具象和寫實(shí)的獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格。在創(chuàng)作內(nèi)容上，馬路的剪紙始終與農(nóng)業(yè)、農(nóng)村、農(nóng)民息息相關(guān)。

　　《隴原農(nóng)耕圖》于馬路而言，不是新作，甚至可以說有點(diǎn)年頭。2018年秋收時(shí)節(jié)，馬路回鎮(zhèn)原縣老家探望父母，一幕機(jī)械化農(nóng)事作業(yè)場景令她深受觸動(dòng)。“進(jìn)城之前我是個(gè)扶過犁、播過麥、趴在地里一行一行覆過地膜的農(nóng)村婦女。”馬路說，“很想把自己曾經(jīng)秋種夏收的故事‘剪’下來，把隴東地區(qū)世世代代的農(nóng)耕圖景‘剪’下來。”

　　《隴原農(nóng)耕圖》的創(chuàng)作是偶然，也是必然，是迅速的，也是漫長的。反復(fù)構(gòu)思之后，同年春節(jié)，馬路開始動(dòng)筆畫圖，經(jīng)過多次修改、推翻重繪，兩個(gè)月后，《隴原農(nóng)耕圖》初稿形成。馬路迫不及待地拿起紅紙，開剪。40多天后，總計(jì)7幅圖的初代《隴原農(nóng)耕圖》躍然紙上。但她總覺得有欠缺，接下來的兩年時(shí)間里，進(jìn)行了深思熟慮、反復(fù)創(chuàng)作。2023年，馬路攜《隴原農(nóng)耕圖》參加甘肅省“百千萬”創(chuàng)業(yè)引領(lǐng)工程“創(chuàng)業(yè)達(dá)人”評選活動(dòng)暨2023年文化和旅游行業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽，獲全省二等獎(jiǎng)，被評為“甘肅鄉(xiāng)村工匠”。

　　馬路用一把剪刀、一方紅紙，追憶時(shí)光變遷，記錄家鄉(xiāng)發(fā)展，讓古時(shí)今日在非遺剪紙中相遇、流傳。

　　麥稈成畫 靈動(dòng)飄逸

　　包雪瑞 李 娟

　　“手持玉笛，彩帶飄浮，花飛蝶舞，神采奕奕……”這是冉小琴麥稈畫作品《飛天》中天女的形象。

　　今年58歲的冉小琴（冉藝飛）是甘肅省定西市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目麥稈畫的傳承人。她致力于麥稈畫作已有20多年時(shí)間。莊稼地里的廢棄麥稈，經(jīng)她手里熏、蒸、漂、燙、刮等十多道工序之后，成為精美的手工藝品。

　　冉小琴的作品以花鳥魚蟲和敦煌飛天為主，她說自己最喜歡的還屬飛天形象。此次獲獎(jiǎng)的作品《飛天》以敦煌壁畫中的飛天樂伎為原型，寓意幸福、和平與美好，讓人耳目一新。駐足作品前，仿佛能感受到空靈的笛聲從上千年前傳來。

　　麥稈畫因其制作材料為麥稈而得名，起源于隋朝年間，屬宮廷手工藝品，因其出色的工藝價(jià)值和表現(xiàn)技巧，被譽(yù)為“中國民間藝術(shù)一絕”。

　　通渭麥稈畫產(chǎn)品形式多樣、古樸典雅，是中國傳統(tǒng)文人畫的另一種表現(xiàn)形式，取材廣泛，凡是書畫可以展現(xiàn)的內(nèi)容均可通過麥稈畫的形式展現(xiàn)，是人們用于室內(nèi)擺設(shè)或廳堂裝飾的佳品。

　　冉小琴的麥稈畫，制作精美、色澤明快。經(jīng)過多年摸索，她在傳統(tǒng)的制作工藝上不斷改進(jìn)，大膽創(chuàng)新。

　　“你看，我在天女的頭飾、腰間點(diǎn)綴了一些鉆石和珍珠，看起來更靈動(dòng)一些。尤其在面部表情的刻畫上，凸顯出天女的自信和堅(jiān)毅。”冉小琴指著《飛天》說。制作過程中，她首先將麥稈切開、燙平、拋光處理，再將薄如紙片的麥稈拼接起來，按照畫好的圖樣裁剪、上色、裝裱，而其中最難把握的環(huán)節(jié)就是熨燙上色，需要精準(zhǔn)把控熨斗的溫度，溫度過高，會(huì)把麥稈燙壞，溫度過低，則達(dá)不到作畫要求。

　　在“冉藝飛麥稈畫非遺工坊”里，只見一幅幅制作精美的《前程似錦》《國色天香》《孔雀戲牡丹》《花開富貴》等麥稈畫掛滿了墻面，未完成的麥片和零碎的小圖案散落在工作臺(tái)上，一只未成形的小鳥在她的巧手剪裁和粘貼下，不到幾分鐘便躍然紙上，栩栩如生。這功夫是她幾十年來“磨”出來的，她說，經(jīng)?；ㄙM(fèi)一整天的時(shí)間反復(fù)嘗試，讓畫里的每一處細(xì)節(jié)都盡善盡美。

　　20世紀(jì)80年代，冉小琴在通渭縣一家草編生產(chǎn)企業(yè)工作，開始接觸草編產(chǎn)品。2002年，無意中在電視上看到麥稈畫的制作后，讓她萌生了制作的想法。“起初只是想嘗試著學(xué)一下，沒想到一下子入了迷，我是當(dāng)時(shí)通渭最早制作麥稈畫的人。”她說。

　　“制作麥稈畫，得有一定的繪畫基礎(chǔ)。”麥稈畫作為一種工藝品，集繪畫、書法、工藝于一體。跟其他手工藝者一樣，一開始冉小琴也是臨摹制作，而現(xiàn)在她想到什么圖案，就可以信手拈來。她創(chuàng)作出來的古裝仕女、飛禽走獸、花草魚蟲等作品形象逼真，充滿靈氣，受到了廣大群眾的喜愛和贊譽(yù)，其作品多次在各級各類展覽中展出、獲獎(jiǎng)。

　　從接觸麥稈畫開始，冉小琴已經(jīng)完成了一萬多幅作品。如今，麥稈畫已成為通渭縣一張閃亮的文化品牌。

　　讓更多的人掌握麥稈畫作畫技藝，是冉小琴作為非遺傳承人的心之所向。這些年，她先后培訓(xùn)了2000多名學(xué)員學(xué)習(xí)麥稈畫，不僅使麥稈畫藝術(shù)得以傳承和發(fā)展，還帶動(dòng)許多鄉(xiāng)親走上了增收致富之路。

　　執(zhí)稈為筆，在冉小琴的巧手下，黃土地上一根根金色的麥稈幻化成千姿百態(tài)的大千世界。她用麥稈演繹自己精彩人生的同時(shí)，也使麥稈畫這一非遺項(xiàng)目熠熠生輝。

　　傳統(tǒng)服飾 傳承創(chuàng)新

　　張瀚舟

　　線條流暢，圖案生動(dòng)逼真，楊海燕的作品《裕固族刺繡服飾》每一針每一線都栩栩如生。

　　楊海燕，國家級非遺項(xiàng)目裕固族服飾省級代表性傳承人，高中畢業(yè)跟隨外祖母和母親開始學(xué)習(xí)裕固族傳統(tǒng)服飾制作和裕固族刺繡技藝，很快便掌握了裕固族傳統(tǒng)服飾的設(shè)計(jì)、裁剪、縫紉以及頭面、紅纓帽、配飾、刺繡品制作技藝。

　　此次獲獎(jiǎng)作品《裕固族刺繡服飾》，在保留傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，巧妙結(jié)合現(xiàn)代流行元素，大膽創(chuàng)新，使圖案更加富有立體感和層次感。在色彩搭配方面，不僅傳承了裕固族傳統(tǒng)色彩的經(jīng)典組合，還借鑒了當(dāng)下的流行色彩，讓整個(gè)色調(diào)更加時(shí)尚新穎。在圖案設(shè)計(jì)上，除了傳統(tǒng)的元素，還加入了現(xiàn)代生活中的元素，展現(xiàn)了裕固族人民在新時(shí)代對生活的新理解和新期待。

　　裕固族服飾的材質(zhì)選擇十分重要，多采用羊毛、羊皮、絲綢等天然材料。羊毛制成的氈毯和長袍，具有良好的保暖性能，適應(yīng)了高寒地區(qū)的氣候條件；羊皮的運(yùn)用則展現(xiàn)了裕固族人民對自然資源的充分利用和精湛的加工技藝；絲綢的加入則為服飾增添了一份華麗與柔美的質(zhì)感。

　　裕固族服飾的色彩運(yùn)用堪稱一絕。以紅、藍(lán)、綠、白、黑為主色調(diào)，這些色彩不僅具有鮮明的視覺沖擊力，更蘊(yùn)含著深刻的象征意義。紅色代表熱情與活力，藍(lán)色象征著天空與遼闊，綠色寓意著草原與生機(jī)，白色象征純潔與善良，黑色則體現(xiàn)莊重與神秘。色彩的巧妙搭配與組合，使裕固族服飾宛如一幅絢麗多彩的畫卷，展現(xiàn)出裕固族人民對生活的熱愛和對美的獨(dú)特追求。

　　在款式設(shè)計(jì)方面，裕固族服飾充分考慮了實(shí)用性與美觀性的完美結(jié)合。男子服飾多以長袍為主，簡潔大方，便于騎馬放牧等生產(chǎn)活動(dòng)。女子服飾則更為精致華麗，長袍的袖口、領(lǐng)口和下擺處常常繡有精美的花紋，衣襟上鑲嵌著珠寶和銀飾。男子的狐皮帽和女子的喇叭形紅纓帽，不僅具有保暖和裝飾的作用，也成為裕固族服飾的標(biāo)志性元素之一。

　　“裕固族服飾是一種文化，是祖祖輩輩的傳承，是多年的文化積淀，我們應(yīng)該加強(qiáng)對傳統(tǒng)裕固族服飾的保護(hù)和傳承，并在這個(gè)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化可以更好地與現(xiàn)代的思想理念結(jié)合，更好地傳承下去。”楊海燕說，“這種創(chuàng)新使得裕固族服飾既不失傳統(tǒng)文化的韻味，又能與現(xiàn)代社會(huì)的審美和生活方式相契合，為民族服飾的發(fā)展開辟了新的空間。”

　　裕固族服飾作為民族文化的重要組成部分，見證了裕固族的歷史變遷和文化傳承，展現(xiàn)了裕固族人民的智慧與創(chuàng)造力。保護(hù)和傳承裕固族服飾文化，不僅有助于維護(hù)民族文化的多樣性，更能讓這一獨(dú)特的文化瑰寶在世界文化百花園中綻放出更加耀眼的光彩。