原標(biāo)題：看得見的中華文化之禮——評《華服霓裳：京劇戲服探秘》

　　《華服霓裳》 劉飛 劉連倫 著 北京教育出版社

　　男紅團(tuán)龍蟒 《四郎探母》中牛冬玲飾楊延輝

　　在中華文明5000年的歷史長河中，服飾一直扮演著舉足輕重的角色。它不僅是人們?nèi)粘Ｉ畹谋匦杵?，更是文化、歷史、藝術(shù)的重要載體。唐代經(jīng)學(xué)家孔穎達(dá)有云，中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。這是對華夏民族禮儀之邦的最佳注解，也是服飾文化價值提煉的更高站位。

　　中華傳統(tǒng)文化所信奉的“禮”，不僅停留在美學(xué)層面，還具備高度的實用性及標(biāo)志性。對于“禮制”的傳承路徑，從與社稷民生息息相關(guān)的“衣、食、住、行”，到古代先哲以陰陽五行思想概括而來的“五德終始說”，禮儀文化無疑已注入社會生活的方方面面，體現(xiàn)在中國人的行居坐臥中，其中服飾便是禮儀傳承的重要載體。《華服霓裳：京劇戲服探秘》一書便是以京劇戲服為例，對服飾這一獨特的文化載體進(jìn)行深入探索與揭秘。

　　京劇藝術(shù)來源于中華傳統(tǒng)文化，集中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)之大成，幾經(jīng)社會環(huán)境變遷，沐浴中華大地南北文化雨露滋養(yǎng)，以一桌二椅三大衣箱演繹四季流轉(zhuǎn)，以百年藝術(shù)積淀傳承千年文化基因。其中那些林林總總、蔚為大觀的京劇服飾點綴著光輝璀璨的舞臺，也映射出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展。京劇藝術(shù)表演大師梅蘭芳先生對京劇發(fā)展提出了“移步不換形”的主張。他所說的“移步”就是創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)必須在創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化中煥發(fā)新的生機(jī)和活力。“不換形”講的就是創(chuàng)新的方式，即創(chuàng)新不能脫離戲曲劇種的基本形態(tài)，要在傳承戲曲藝術(shù)基本樣式、遵循戲曲藝術(shù)發(fā)展基本規(guī)律的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。京劇戲服的穿戴規(guī)制、色彩搭配、繡工造型無不彰顯著戲曲藝術(shù)對華夏禮儀之規(guī)的傳承與創(chuàng)新。《華服霓裳：京劇戲服探秘》從舞臺藝術(shù)的視角去探究中國傳統(tǒng)服飾文化，既是對戲曲研究的創(chuàng)新，也是對歷史脈絡(luò)的梳理。在書中，我們可以看到京劇戲服在200多年的歲月里，如何以明、清服裝作為藍(lán)本，使用源自秦漢時期的中華色彩系統(tǒng)，將唐風(fēng)宋韻的魅力演繹升華，形成了一套體系完整、嚴(yán)謹(jǐn)有序的穿戴規(guī)制。帝王穿“蟒袍”、官員穿“官衣”、將帥扎“靠”、戰(zhàn)士穿“兵服”……這些都是人物身份象征的體現(xiàn)；同樣的便裝，不同的角色，在不同場合，就分別穿“帔”“氅”“褶”等不同的類型，甚至名門貴族落魄時還有專門的“富貴衣”……這是舞臺服飾源于生活、高于生活的體現(xiàn)；與“金、木、水、火、土”五行對應(yīng)的“白、青、黑、紅、黃”被稱作“上五色”，與“下五色”搭配制衣，給予觀眾更多的視覺沖擊。

　　京劇舞臺上“寧穿破，不穿錯”的俗語，是古時戲班里師父口中的規(guī)矩，也是新時代舞臺美術(shù)的設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)。這些京劇穿戴規(guī)制的核心內(nèi)容，具有鮮明的“別行當(dāng)、明尊卑、序長幼、彰性格、烘情境”的程式化特征。通過對這些規(guī)制的解讀，我們可以更加深入地理解京劇戲服在塑造人物形象、增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力方面的重要作用。

　　《華服霓裳：京劇戲服探秘》一書具有嚴(yán)格的歷史觀和學(xué)術(shù)態(tài)度，書中不僅展示了近500張史料圖片、精美戲服照和舞臺劇照，還從近百篇文獻(xiàn)史料中考證服飾的緣起，用通俗易懂的語言講述戲服前世今生的故事。這使得原本嚴(yán)肅、抽象的穿戴規(guī)制變得親和、具體，使讀者能夠輕松理解并感受京劇戲服所蘊含的深厚文化內(nèi)涵。本書的兩位作者都是對京劇戲服有著深厚研究和豐富經(jīng)驗的專家。劉飛是京劇服裝道具收藏家、資深京劇票友，他對京劇戲服及舞臺規(guī)制有深入的研究，多年來一直致力于京劇文化的傳播。另一位作者劉連倫，從事京劇編、導(dǎo)、演專業(yè)和研究工作60余年，用自己的方式審慎、客觀地弘揚這門藝術(shù)。兩位作者深厚的從業(yè)背景和專業(yè)知識，為這本書文化內(nèi)涵的挖掘提供了堅實的保障。

　　傳統(tǒng)服飾中蘊含的寓意是與時俱進(jìn)的，何為“天青色等煙雨”，何為“鳳冠霞帔”，何為“長袖善舞”……這些在現(xiàn)代生活中依然活躍的熱詞，都可以在戲曲服飾中找到端倪。京劇藝術(shù)家們在傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)的道路上不斷推陳出新，梅蘭芳大師改良創(chuàng)新出“梅派女蟒”，裘盛戎先生設(shè)計制作了“裘派壽字托領(lǐng)蟒”，葉盛蘭先生將“白色小生太陽蟒”應(yīng)用于《群英會》戲曲電影中……這些服飾的變革見證了京劇服飾從簡到繁、從舊到新、從廣到專、從少到多的演變過程，伴隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展、提高和升華。京劇服飾的管理形成了獨具特色的體系，其中很多管理模式和理念即便以現(xiàn)在的眼光來審視也是具有先進(jìn)性的。

　　《華服霓裳：京劇戲服探秘》不僅將百年來只在專業(yè)人士之間口口相傳的京劇戲服規(guī)制以文字的形式記錄下來，填補(bǔ)了學(xué)術(shù)空白，而且還獨辟蹊徑將京劇戲服與相關(guān)的角色、劇目進(jìn)行鏈接，講述戲服背后的故事，可以說是一本集知識性、趣味性和藝術(shù)性于一體的好書。如果讀者看過這本書，突然冒出想走進(jìn)劇場觀看一出戲的沖動，或是偶爾瞥過某個戲曲演員的扮相就能夠一下子知道角色的身份、地位及處境，那就是本書出版的意義所在了。

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