再現(xiàn)一位理想主義者的審美和思考

　　《我愛這哭不出來的浪漫》珍藏版

　　水汽氤氳的三峽碼頭，洋人街的玩偶扮演者、寶豐的大篷車歌舞團(tuán)……嚴(yán)明的攝影作品，善于用敏感關(guān)切的目光，在一座山上、一垛墻上、鄉(xiāng)野村夫沉默的臉上，傾盡全力地共情普通人的感受，捕捉堅韌的放達(dá)與苦楚的浪漫。12月4日，嚴(yán)明的攝影隨筆集《我愛這哭不出來的浪漫》精裝珍藏版在廣州舉行新書發(fā)布會。在發(fā)布會上，嚴(yán)明與作家、閱讀推廣人麥小麥一起聊了聊那些取景框背后的往事，暢談了他的理想主義、人文關(guān)懷和攝影思考，以及人生抉擇路口那些不為人知的瞬間。在修圖軟件盛行的當(dāng)下，能讓攝影有審美和思考性，非常難得。

　　從小鎮(zhèn)青年到攝影家的內(nèi)心世界

　　嚴(yán)明是70后，安徽定遠(yuǎn)人。小鎮(zhèn)青年出身的他卻從不安于命運(yùn)、隨波逐流，曾有過多次辭職轉(zhuǎn)行、重新出發(fā)的經(jīng)歷?！段覑圻@哭不出來的浪漫》是他的文字代表作，在書中，他誠摯地描繪了一個理想主義者的內(nèi)心世界，將十幾年來關(guān)于攝影與人生的彷徨、思索與收獲娓娓道來。

　　2011年，憑借內(nèi)心深處真誠而結(jié)實的個性化表達(dá)，嚴(yán)明一舉摘得侯登科獎，這是中國攝影界的重量級獎項。而在此之前，當(dāng)老師、玩樂隊、做記者，直到32歲，嚴(yán)明才第一次接觸相機(jī)。為了攝影，他辭職，成為一名自由攝影師。多年后，嚴(yán)明把這些顛沛與抉擇、從己還是從眾的人生體驗與思考，全部濃縮在了自己的文字代表作《我愛這哭不出來的浪漫》中。

　　這本書2014年首次出版時，深得讀者好評，很是暢銷。不僅演員胡歌、導(dǎo)演賈樟柯、主持人汪涵、藝術(shù)家葉錦添紛紛傾情推薦，更是在文藝青年群體中掀起了攜帶和贈送的風(fēng)潮：“很多人在旅途中拍書、曬書，綠皮火車上，山上，雪山上，帶去國外的也有，當(dāng)禮物送朋友的也多。有個男生私信我，說嚴(yán)老師能不能簽一本送給我異地的女朋友，我要來了地址，達(dá)成了他的心愿。”嚴(yán)明說。

　　2021年12月，《我愛這哭不出來的浪漫》精裝珍藏版上市，嚴(yán)明重新逐字修訂了文稿，還增補(bǔ)了數(shù)十篇旅行手記與多幅速寫畫稿，這些珍貴的一手創(chuàng)作資料此前從未對外公開發(fā)表，堪稱嚴(yán)明攝影人生的私人典藏。

　　珍惜并抓住自己愛意閃耀的時刻

　　在發(fā)布會現(xiàn)場，嚴(yán)明講述了自己許多鏡頭背后的故事。在一張拾荒者的照片中，拾荒的男子戴著手套，撿紙板、撿鐵絲就是他的日常生活。嚴(yán)明與他對視著，卻誰也沒有說話。拾荒的男子在地上撿到一個煙頭，用木枝點燃抽了一口，這時遠(yuǎn)方的游樂場里恰好有一個熱氣球升起來，“讓我感到在遠(yuǎn)方的某處還有一些升起希望的東西”。

　　朝天門碼頭貴婦也是嚴(yán)明的代表作之一。照片中的女子是朝天門碼頭上做生意的老板，她在傍晚的時候走下階梯，梳著高高的發(fā)髻，背后是嘈雜忙亂的碼頭和滾滾而逝的長江。幾年前，這張照片在重慶參展，畫中人也特意來到展覽現(xiàn)場，與這張舊照合影留念。“由此可見，攝影不是簡單地攫取照片中的圖像，內(nèi)容還在延伸。”嚴(yán)明說。

　　在《我愛這哭不出來的浪漫》中，嚴(yán)明也曾說：“我覺得攝影重要的是表達(dá)了善與愛的情懷，珍惜并抓住自己愛意閃耀的時刻。關(guān)注與我們命運(yùn)相同的人，是他們讓我們的生命不孤單。”正是這樣的共情，讓嚴(yán)明在作品中建立起了自己的意義世界，讓攝影與自己、他人的生活真正融為了一體。

　　攝影要“朝視覺和感官的深處去”

　　作為攝影界的資深人士，面對許多攝影愛好者、入門者的困惑，嚴(yán)明一直報以坦率、真誠的回應(yīng)。在《我愛這哭不出來的浪漫》中，嚴(yán)明寫道：“藝術(shù)不是去做表面‘和美’的印證，它往往是反主流、反商業(yè)審美的，它是要提出問題甚至呈現(xiàn)悖論，沒有態(tài)度的都是小清新。”在現(xiàn)場，嚴(yán)明解釋了這句話的深意：“相機(jī)是復(fù)制工具，我們拍完花草，把美麗的花草拍下來，其實是基于挽留。但是攝影師要做的是表達(dá)，主動地表達(dá)，傳遞一種情緒。當(dāng)藝術(shù)開始表達(dá)和傳情的時候，你就開始創(chuàng)造了，這中間有一條線就叫態(tài)度。”

　　在書中，嚴(yán)明也曾調(diào)侃攝影就是“用光”的技術(shù)——把錢用光。盡管嚴(yán)明已經(jīng)出版了《昨天堂》《大國志》等眾多代表作，也獲得過極高的獎項與贊譽(yù)，但他仍在書中坦誠地分享了自己剛剛?cè)胄袝r的窘迫——趕火車、住旅館、擠標(biāo)間、藏膠卷，從不諱言那些尷尬又唏噓的往事。他希望以此鼓勵年輕人無所畏懼地向夢想出發(fā)，更積極地將自己的經(jīng)驗與積累和盤托出。

　　盡管第一本作品《大國志》出版之后獲得了成功，但嚴(yán)明馬上就面臨著接著出去拍什么、怎么拍的問題。他不愿意重復(fù)已有的風(fēng)格，但又發(fā)現(xiàn)“攝影家想做一點改變好難，當(dāng)技術(shù)成型以后，你一抬手就是這樣的。當(dāng)時我很郁悶，郁悶了很久。”

　　彼時的嚴(yán)明迫切希望自己的藝術(shù)創(chuàng)作有新的改變，希望能有突破和進(jìn)展。沉思許久，他才終于意識到自己所追尋的攝影意義是什么：“最后我發(fā)現(xiàn)，我不是要證明我比別人多走多少路，這個線路有多長，而是我在探索一個世界。就是朝視覺和感官的深處去。你可以看到黑乎乎的一處，看到沙漠里面閃亮的光球，更有時間的、歷史的思索在里面。我覺得好作品多的是。但我想提供的是一個永不停歇的思考和方法，它一定會伴隨我們一生。”

　　封面新聞記者 張杰