《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝罚壕收宫F(xiàn)京劇生行的精髓

　　《趙氏孤兒》中馬連良飾程嬰。

　　《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝穭⑦B倫 編 北京教育出版社

　　　　京劇是中國戲曲文化的典范，也是人類戲劇藝術(shù)的璀璨明珠。200多年來，歷代京劇名家以智慧和心血創(chuàng)造了杰出的表演技藝、精彩的歌唱風(fēng)格，涌現(xiàn)出燦若繁星、才華卓著的眾多名家。京劇當(dāng)之無愧可被稱為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化最具代表性與象征意義的符號之一。但近年來，京劇書籍的出版始終存在理論與實踐、舞臺經(jīng)驗與文字講述“兩層皮”的痼疾，比之歷史上《舞臺生活四十年》《粉墨春秋》等經(jīng)典記述確實佳作不多。這固然有京劇藝術(shù)作為舞臺表演本體特殊性的難題，更有許多書寫者本身陌生表演，或者道聽途說并非真通真懂的局限。應(yīng)該說，呼喚一種有深度、有卓見、有實實在在表演心得與經(jīng)驗總結(jié)的讀本已迫在眉睫。

　　　　近日非常欣喜讀到《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝芬粫?。該書由資深戲曲專家劉連倫先生聯(lián)合多位同人將25位京劇生行名家講述的內(nèi)容進行梳理、遴選、編撰，并配以精煉的文字介紹，串聯(lián)成一部具有高度凝練性和系統(tǒng)性的讀本。該書文字簡練、平實，讀來沒有距離感，是親近大眾閱讀的一本好書，對弘揚京劇藝術(shù)具有很強的普及性。

　　　　《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝纷屛矣∠笞钌羁痰?，是書?5位京劇名家的口述，他們從不同的角度闡述京劇生行藝術(shù)的特點、內(nèi)涵與本質(zhì)，無論是流派的傳承、表演的創(chuàng)新，還是對細(xì)節(jié)的琢磨，都會令人為這門內(nèi)涵豐富的藝術(shù)驚嘆，都會對京劇大師們的敬業(yè)與專注肅然起敬?；瞻噙M京200余年里，京劇藝術(shù)達到過幾次高峰，很大原因在于當(dāng)時涌現(xiàn)出了一批完全獨立、具有獨特風(fēng)格和鮮明個性的藝術(shù)大師。恰好這些名家正是這些歷史的見證者和參與者，有些還是大師身邊的學(xué)習(xí)者。通過他們講述自己的親身經(jīng)歷，讀者或者說現(xiàn)在的年輕人有機會理解過去京劇行里所發(fā)生的故事。能夠提供作為京劇發(fā)展變化參與者的視角與聲音，為當(dāng)代京劇的從業(yè)者及其讀者提供更多深層次的思考，是本書最大的價值。

　　　　直接得到過麒派創(chuàng)始人周信芳大師親授的上海京劇院著名老生表演藝術(shù)家童祥苓，在講述學(xué)戲過程中與大師之間的交流和內(nèi)心活動時，所述的小故事最打動人心，生動、有趣、鮮活的形象能夠馬上呈現(xiàn)在我腦海中。陳國卿老師在講自己學(xué)習(xí)甩發(fā)功時，雷喜福老師當(dāng)年怎么訓(xùn)練他，動作、手勢、眼神，種種細(xì)節(jié)，既生動有趣，又給人很多啟發(fā)，令我們感受到了大師德高為范的光輝品格。

　　　　談到京劇的傳承，童祥苓講排演現(xiàn)代戲《智取威虎山》是如何傳承借鑒老戲時，他說：“我們排現(xiàn)代劇不是憑空捏造，先輩為我們創(chuàng)造了很多樣板。‘打虎’‘脫大衣’的動作哪里來的？是從周信芳大師的《義責(zé)王魁》里擇出來的，‘奴才的衣服我脫下身’與‘打虎’的動作一對比就知道。”書中這種鮮活的例子不勝枚舉。

　　　　有的名家將多年學(xué)戲的感悟歸納出來，對當(dāng)代戲曲學(xué)習(xí)及表演具有很強的借鑒、指導(dǎo)意義。奚派老生名家張建國在講學(xué)習(xí)奚派的感悟時說：“學(xué)習(xí)流派是‘入帖、出帖’的一個過程，我跟大家強調(diào)的就是起初階段一定要學(xué)得像，學(xué)到神似，但是后期階段要根據(jù)自身的生理條件、生理變化，在保持原有所學(xué)奚派藝術(shù)精神的同時，旁借其他流派的表演特點、演唱特點、藝術(shù)風(fēng)格，把它們?nèi)诤线M來，主旨就是塑造一個好聽、好看、可信、受人喜歡的藝術(shù)形象。”

　　　　在講京劇吐字發(fā)音時，陳國卿老師就歸納得非常好：京劇字的發(fā)音可以理解為“陰平不動”，遇到陰平第一聲的時候不能動，不能有別的聲去把它給念倒了；“陽平可調(diào)”，因為原來余派的人都覺得余派是陽平高唱，但是仔細(xì)一聽余派的唱片和宗余這些人的唱腔和念白，發(fā)現(xiàn)陽平不都是高唱，也有低唱低念的時候，是可以根據(jù)旋律的需要、旋律的安排來調(diào)整的。因為程硯秋的程派是陽平低唱，程先生的唱腔凡遇到陽平字，必是低唱。比如《鎖麟囊》里的“春秋亭外……”，“春秋”兩個字都是陰平，不能動，亭字是陽平字，程先生怎么唱呢？“亭外……”，亭字用去聲唱，低唱了，所以我覺得陽平比較靈活；第三是“逢上必滑”，遇到上聲字滑著唱更好。當(dāng)然滑也分若干種，比方說長滑、短滑、急滑、慢滑，也要根據(jù)劇情、人物有所區(qū)別。因為“逢上必滑”對思想感情的表達以及對情緒的展現(xiàn)有一定幫助。比如《文昭關(guān)》里的“恨平王無道亂楚宮，父納子妻理難容，我的父諫奏反把命送，滿門家眷血染紅”的“染”就是上聲字，第三聲，這時候滑著唱非常好，“滿門家眷血染紅”中“染”字有氣勢，也好聽。如果你不滑著唱，說我嗓子棒，“血染紅”聽著也挺有勁兒的，但是就覺得氣勢不夠；第四是“去聲低唱”，去聲，即第四聲，要低著念、低著唱。先生的這些講述，令我入迷，更意猶未盡。

　　　　張幼麟在講到其父武生大家張世麟時常說一句話：“無戲不服人，無技不驚人，無情不感人，無術(shù)不抓人。”“武生沒有好節(jié)奏，或者節(jié)奏感不強，都不是好武生。節(jié)奏是武生的命脈。”葉少蘭在講到葉派小生藝術(shù)的特點時用16個字來概括，那就是“文而不媚，武而不粗，窮而不厭，儒而不俗”。這些高度概括的藝術(shù)表演心得和藝術(shù)特點總結(jié)，無疑是助推大眾更好地理解京劇武生、小生藝術(shù)的真諦。

　　　　全書將藝術(shù)家從藝幾十年積累下來的最珍貴的經(jīng)驗與總結(jié)，通過劉連倫老師的梳理，猶如將散落的珍珠串成最美的項鏈，成為普及京劇生行藝術(shù)的珍寶。劉連倫先生是京劇編、導(dǎo)、演出身，作為京劇發(fā)展的見證者和傳播者，70年來，他既見證過京劇的蓬勃盛況，也經(jīng)歷過京劇的式微困境，由他編撰的這本書，非常客觀準(zhǔn)確地將京劇生行藝術(shù)的精髓精準(zhǔn)地展現(xiàn)出來，確實非常難得。

　　　　通過閱讀本書，我能夠很清楚地感受到每一位京劇藝術(shù)大師在走向成功的過程中，都經(jīng)歷了常人難以想象的艱辛。不斷經(jīng)受磨難，努力追求創(chuàng)新，這是除了個人天賦以外，成就他們達到藝術(shù)高峰的最根本原因。玉汝于成，功不唐捐。25位京劇生行藝術(shù)傳承人講述學(xué)藝、演戲的點點滴滴，讓我們深切地感受到了“成功是奮斗出來的”這個深刻道理。閱讀本書，讀者收獲的不僅是系統(tǒng)的京劇知識，藝術(shù)大師們德藝雙馨、追求卓越的光輝品格和精進精神，也同樣能為我們帶來更多的啟迪和激勵。

　　　　《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝纷髡邉⑦B倫先生，是一個舞臺經(jīng)驗和觀戲識見非常廣博的真行家。可貴的是，在這部著作中處處體現(xiàn)了他對京劇的敬畏，對名家的敬重，以及選擇推介各位大家寶貴經(jīng)驗的精準(zhǔn)眼光。

　　　　《京劇生行名家談戲?qū)嶄洝氛劦氖菓蚯膫鞒?、?chuàng)新，弘揚的其實是工匠精神，這正是該書的魂。（崔偉）