原標(biāo)題：【視點(diǎn)】

　　敦煌壁畫的再創(chuàng)作臨摹

　　——簡評高山的敦煌畫

榆林窟回鶻時(shí)代原壁畫及修正后摹品

71窟初唐原壁畫及修正后摹品

榆林窟15窟五代原壁畫及修正后摹品

322窟初唐原壁畫及修正后摹品

騰飛 172窟盛唐飛天組合 高 山

敦煌飛天 251窟北魏壁畫 高 山

66窟原壁畫及修正后摹品

　　雒青之

　　成年累月廝守于敦煌的高山，是甘肅本土中青年畫家的代表性人物之一。

　　高山早年就學(xué)于西北師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)。1984年大學(xué)畢業(yè)后，自愿要求前往敦煌莫高窟工作，那時(shí)的莫高窟還是個(gè)生活條件很艱苦，沒有幾個(gè)大學(xué)畢業(yè)生愿意投身的地方。從那時(shí)起，高山就一頭扎進(jìn)了敦煌壁畫臨摹的藝海中，在敦煌文物研究所美術(shù)室從事壁畫臨摹工作，1994年至1996年由敦煌研究院公派赴日本東京藝術(shù)大學(xué)日本畫科大學(xué)院平山郁夫工作室留學(xué)深造。1997年歸國重返敦煌研究院，任段文杰院長秘書。1999年在敦煌市開設(shè)敦煌美術(shù)研究所，開始職業(yè)畫家生涯。

　　從一個(gè)置身于敦煌學(xué)“顯學(xué)”光環(huán)下的專業(yè)美術(shù)工作者到個(gè)體畫家，這種轉(zhuǎn)變難度系數(shù)很大。但畫家高山這樣做了，并開啟了由敦煌壁畫向敦煌繪畫的轉(zhuǎn)型模式，將壁畫、油畫和中國畫三個(gè)風(fēng)格迥異的畫種進(jìn)行藝術(shù)再造。這是高山的創(chuàng)新實(shí)踐，雖然不能說完美無缺，但也的確牽引敦煌藝術(shù)從古老的石窟中走出來見到新的“亮光”。

　　高山是科班出身的油畫家，同時(shí)也是敦煌壁畫臨摹與研究方面的專家。他與許多前輩畫家的臨摹方式截然不同。高山是從藝術(shù)與研究的角度融入自己的“繪畫思維”——以“面壁十年圖破壁”的執(zhí)著，讓壁畫從“壁上觀”躍然紙上，成就一種新的畫種和畫品，使敦煌繪畫變成一種創(chuàng)作而非刻意臨摹。這是用心良苦的創(chuàng)新和求變，也是苦心孤詣的探索和發(fā)現(xiàn)。高山以畫筆表達(dá)敦煌情懷的“苦戀”，他說：“在創(chuàng)新中發(fā)展才是最好的繼承，運(yùn)用一種永遠(yuǎn)不變的法則走下去，注定會(huì)被新時(shí)代所淘汰……”

　　敦煌壁畫與西方壁畫不同，與以中國畫為代表的東方繪畫也不同：它們分別標(biāo)志了不同文化、不同時(shí)代的藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)理念。高山認(rèn)為：敦煌壁畫臨摹不能只停留在文物復(fù)制的層面上，他將敦煌壁畫為代表的古老而龐大的藝術(shù)體系命名為“中亞繪畫”。這一藝術(shù)體系在地理上的覆蓋面積也遠(yuǎn)大于油畫和中國畫，一直蔓延到了縱深廣袤的中亞腹地。而甘肅敦煌石窟群恰恰就是中亞繪畫發(fā)展演變的藝術(shù)高地、傳承創(chuàng)新的最終集結(jié)地。

　　高山產(chǎn)生了創(chuàng)造新的敦煌繪畫載體的藝術(shù)欲望。從他的作品中，我們認(rèn)識到“敦煌畫派”的風(fēng)骨：它既是中國的，也是世界的；既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。他不是簡單的“復(fù)寫”“復(fù)古”“復(fù)制”，而是一種別有洞天的精神“復(fù)蘇”“復(fù)活”。他在不顛覆壁畫特有的造型意識和處理技巧的情況下，對敦煌壁畫進(jìn)行重新解構(gòu)，形成多維、多元的藝術(shù)轉(zhuǎn)型和造型變幻，使他的敦煌繪畫作品更具生機(jī)和活力，形成別具一格的藝術(shù)氛圍、宏達(dá)氣勢、美學(xué)韻律、審美意趣、觀賞情態(tài)和精神格調(diào)，展現(xiàn)了高山將敦煌壁畫從洞窟移植到心靈深處，從而打開更加自由的創(chuàng)作空間的“藝術(shù)苦旅”。

　　遙想當(dāng)年的曲折心路歷程，高山感慨萬千：“我的人生經(jīng)歷造就了我目前的情感世界。我自幼就向往寂靜遼闊的環(huán)境，而當(dāng)我第一次踏入敦煌這片土地時(shí)就發(fā)現(xiàn)，這里的一切都與我的心境吻合。我常為不能真正表現(xiàn)好這個(gè)世界而傷感，為即使表現(xiàn)出了也不能永恒而悲嘆。平山郁夫先生曾給我的畫室題了六個(gè)字‘藝術(shù)長，人生短’”。

　　對于油畫專業(yè)出身的高山來說，莫高窟就是高山仰止的美術(shù)殿堂。那些盛大輝煌的壁畫，仿佛讓他看到了美學(xué)的初心和歷史的匠心。長期與敦煌壁畫朝夕相處和實(shí)景臨摹，讓他在傳承與創(chuàng)新之間比較容易把握效果和尺度。他創(chuàng)作的大量風(fēng)景畫、人物畫是生活的塵埃落定，是生命的脫凡出塵，是對大千世界和敦煌故里的文化寫照、藝術(shù)賦能和精神掃描。著名敦煌學(xué)家、敦煌研究院老院長段文杰有一段評價(jià)很中肯：“高山一直從事壁畫的臨摹工作。但他臨摹之余，并沒有放棄他的油畫創(chuàng)作……都是敦煌地區(qū)荒漠景象的寫生或加以想象的創(chuàng)作。有不少作品意境獨(dú)特，耐人尋味。大多作品都以樸素的色彩表現(xiàn)了山川自然的靜的境界。這與作者修習(xí)道家老子、莊子養(yǎng)生之道和探索老莊哲學(xué)中美學(xué)思想是分不開的。”

　　在已有幾十年歷史的三大洞窟壁畫臨摹方式——“現(xiàn)狀臨摹”“復(fù)原臨摹”和“整理臨摹”中，“再創(chuàng)作臨摹”是高山的發(fā)明，依據(jù)這樣的二度創(chuàng)作式的臨摹方式，他的作品廣為流傳，成為風(fēng)格特色彌足珍貴的“畫中顯學(xué)”，得到藝術(shù)界的認(rèn)可。

　　高山認(rèn)為自己更像是在敦煌藝術(shù)芳草地上“曬太陽的牧羊人”。他要畫有溫度的敦煌畫。我覺得這不只是自謙之詞，而是一種清醒的認(rèn)知。高山認(rèn)為自己的創(chuàng)作始于內(nèi)心的敦煌情結(jié)，發(fā)生于濃郁的鄉(xiāng)愁，“僅是做了一件自己喜愛又應(yīng)該做的事情。”作為一個(gè)敦煌畫家，他認(rèn)為離開敦煌藝術(shù)就沒有了靈魂。

　　我相信，在敦煌藝術(shù)大道上，肩負(fù)著敦煌繪畫創(chuàng)新使命、負(fù)重前行的人會(huì)越來越多，高山不會(huì)獨(dú)行。

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