原標(biāo)題：國風(fēng)音樂：用時尚方式唱出中國味道

　　唯美、雅致、清幽、舒緩，歌詞中流淌著濃濃的傳統(tǒng)文化韻味，旋律中散發(fā)著清新的時代氣息。近年來，從線上到線下，國風(fēng)音樂漸漸走紅，吸引了越來越多的年輕人。在線音樂平臺酷狗發(fā)布的《2020國風(fēng)音樂報告》顯示：2020年酷狗“國風(fēng)”標(biāo)簽歌曲累計被聆聽565.6億次，“國風(fēng)真愛粉”共1108.4萬人，其中70.1%是90后和00后。

　　傳統(tǒng)文化有了新的打開方式

　　所謂國風(fēng)音樂是指由現(xiàn)代與古典曲風(fēng)融合而成的新音樂類型，其在作詞、編曲、旋律、配器等方面都帶有濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣息。

　　很多國風(fēng)音樂喜歡用古詩詞作歌詞，或者巧妙地將古詩詞化用在歌詞中。即使新創(chuàng)作的歌詞，也大都喜歡使用富含古意的典故、意象，歌詞中的虛詞多用“兮”“之”“乎”等，風(fēng)格半文半白，意境蘊藉典雅。以電視劇《甄嬛傳》的音樂為例，《采蓮》的歌詞大量使用樂府詩《江南》的詩句；《驚鴻舞》的歌詞大都來自曹植的辭賦名篇《洛神賦》；劉歡作詞的《鳳凰于飛》，靈感來自《詩經(jīng)·大雅》，“鳳凰于飛，翙翙其羽”，使用了中國神話傳說中的兩種鳥“鳳”與“凰”來指代現(xiàn)實中的人，委婉而含蓄。

　　國風(fēng)音樂的旋律都十分好聽，有的如泣如訴，帶給人以行云流水、千回百轉(zhuǎn)之感，有的婉轉(zhuǎn)悠揚，韻味十足，聲音猶如天籟。之所以如此動聽，是因為國風(fēng)音樂的旋律多以宮、商、角、徵、羽五音階為基礎(chǔ)而譜就，銀臨的《錦鯉抄》、河圖的《傾盡天下》、李玉剛的《清明上河圖》皆是這方面的代表作。還有一些國風(fēng)音樂的旋律吸收了京腔元素，如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，就借鑒了京劇的音樂特點，散發(fā)著濃濃的傳統(tǒng)文化韻味。

　　都說音樂是一種聽覺藝術(shù)，但國風(fēng)音樂除了能帶給人聽覺上的享受，還頗有畫面感。借助漢語表意的特性，國風(fēng)音樂的歌詞中往往包含大量意象，如小橋、流水、冷月、紅燭、青山、鷓鴣，如果把一首國風(fēng)歌曲中的所有意象鋪陳開來，就是一幅生動的圖畫。聽音樂時，人們會被各種意象帶入一種“古風(fēng)意境”，仿佛身臨其境。

　　由于大量使用詩詞古韻以及古典意象，國風(fēng)音樂的總基調(diào)一般是內(nèi)斂的、含蓄的，追求的是意境美、朦朧美。這使得國風(fēng)音樂在情感表達(dá)上不像西方音樂那般直白，聽眾需要不斷咀嚼歌詞的含義，對作品進(jìn)行抽絲剝繭般的欣賞，才能獲得與眾不同的審美體驗。

　　不管是歌詞借用詩詞文賦，還是旋律吸收傳統(tǒng)戲曲元素，國風(fēng)音樂的底色都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。聆聽和吟唱國風(fēng)音樂，其實是一種打開傳統(tǒng)文化的新方式。隨著粉絲越來越多，國風(fēng)音樂的影響力越來越大，這種兼具現(xiàn)代流行音樂形式與古典文化底蘊的音樂，正在成為聯(lián)結(jié)青少年與傳統(tǒng)文化的橋梁。

　　時尚化風(fēng)格十分貼合青少年的口味

　　雖然歌詞借鑒了古詩文，但又不像文言文那樣晦澀難懂；雖然旋律吸收了傳統(tǒng)戲曲元素，但又不像戲曲音樂那樣拖沓緩慢。正是由于繼承傳統(tǒng)的同時大膽吸收時代元素，國風(fēng)音樂才呈現(xiàn)出清新的面孔，受到越來越多青少年的喜愛。

　　傳統(tǒng)戲曲音樂的節(jié)奏以慢為美，比如昆曲唱腔講究“一唱三嘆”，一個字往往分成頭、腹、尾三個部分，還常在字尾輔以大拖腔。而國風(fēng)音樂的主體配器是電聲樂隊，它是在電子節(jié)奏樂器的基礎(chǔ)上加入民族化旋律和民族樂器創(chuàng)作而成，突出電子鼓、電貝斯等重低音樂器，曲風(fēng)清新，節(jié)奏明快。比如，2017年SING女團(tuán)首開“電子國風(fēng)”路線，先后推出《寄明月》《如夢令》等大熱單曲，“電子國風(fēng)”在流行、搖滾、R&B、舒緩等風(fēng)格基礎(chǔ)上加入民族元素，使之成為一種既含有中國傳統(tǒng)音樂元素又具有現(xiàn)代時尚流行特征的新音樂形式。又如，2020年李玉剛推出的單曲《花木蘭》，使用了大量電子和R&B流行節(jié)奏元素，用全新的音樂形式塑造出一位有血有肉的花木蘭形象，行云流水般的節(jié)奏與旋律中散發(fā)著一種酷勁，十分貼合青少年的口味。

　　中國傳統(tǒng)音樂一般講求程式化，就是遵照固定的模式進(jìn)行創(chuàng)作，比如戲曲當(dāng)中的鑼鼓伴奏、過門旋律、唱腔旋律都有固定形式，讓人一聽就知道是什么戲。國風(fēng)音樂雖然有傳統(tǒng)音樂的影子，但都是自由化創(chuàng)作，追求的是打破傳統(tǒng)、擺脫束縛、進(jìn)行融合。最初，國風(fēng)音樂的主體是一種被稱為“古風(fēng)歌曲”的小眾音樂，其特征是混雜了琵琶、古箏等民族樂器的配樂。后來，國風(fēng)音樂又吸收融合了流行音樂、民謠、世界音樂等音樂類型的部分特征，曲風(fēng)更加多樣，題材更加寬泛，歷史典故、神話故事等都可作為題材，西方樂器木吉他、架子鼓、電貝斯，中國傳統(tǒng)樂器大鼓、二胡、古箏等可以在配器時靈活搭配。比如，戴荃的《悟空》把流行音樂的旋律糅進(jìn)了戲腔，在編曲中配上了鋼琴、二胡、架子鼓等中外樂器，實現(xiàn)了古典、傳統(tǒng)、流行文化元素的有機(jī)結(jié)合。國風(fēng)音樂就是這樣一邊探索全新的風(fēng)格，一邊播撒傳統(tǒng)的種子。

　　國風(fēng)音樂的時尚化和包容性，還體現(xiàn)在不斷跨界上。國風(fēng)音樂與影視作品的結(jié)合，誕生了《涼涼》《不可說》等紅極一時的金曲；國風(fēng)音樂與網(wǎng)絡(luò)游戲結(jié)合，催生了《琉璃月》《浮生未歇》《仙劍問情》《月光》等國風(fēng)佳作。如今，國風(fēng)音樂歌手更是成為各動漫展上的常客。

　　踏上國風(fēng)音樂之路應(yīng)出于真愛而非趕時髦、湊熱鬧

　　近二三十年，在流行音樂的沖擊下，中國傳統(tǒng)民族民間音樂對青少年的吸引力整體呈下降之勢。作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結(jié)合，國風(fēng)音樂為傳統(tǒng)文化找到了新的表達(dá)方式，也給華語流行樂壇帶來了新的創(chuàng)作方向。

　　目前來看，國風(fēng)音樂仍在持續(xù)發(fā)展中，雖然吸粉無數(shù)，但整體仍處于圈地自萌的狀態(tài)，創(chuàng)作者和受眾大都是90后、00后，傳播渠道主要是互聯(lián)網(wǎng)。

　　生發(fā)于互聯(lián)網(wǎng)平臺的國風(fēng)音樂，一方面具有互聯(lián)網(wǎng)自由、開放、包容的特點；另一方面也多少沾染了網(wǎng)絡(luò)世界的浮躁。國風(fēng)音樂發(fā)展早期，一些代表作品使用外國音樂的曲子，再配上半文半白的歌詞，然后由歌手翻唱，可曲子并未獲得原作者的授權(quán)。比如，改編自日本歌曲《一番星》的《我的一個道姑朋友》，雖然走紅網(wǎng)絡(luò)，卻惹了一身官司。還有一些號稱“原創(chuàng)”的作品，其創(chuàng)作過程其實是剪刀加糨糊，從古詩詞中選取一些字句和意象拼湊起來作為歌詞，編曲配器時往電聲音樂中加入幾件民族樂器，這樣的作品乍聽起來挺像那么回事，但仔細(xì)琢磨就會發(fā)現(xiàn)，有點不倫不類，不知所云，聽不出作者到底要表達(dá)什么。

　　國風(fēng)之“國”，代表著中國文化、中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派。國風(fēng)之“風(fēng)”，代表著風(fēng)潮、時尚。目前的國風(fēng)音樂普遍存在的一個問題是“風(fēng)”有余而“國”不足。很多創(chuàng)作者過于注重形式而忽略了內(nèi)容，作品缺乏文化厚度、思想深度、藝術(shù)高度。高擎弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大旗的國風(fēng)音樂，不能停留在歌詞用幾句古詩詞、配器用幾個中國民族樂器這樣的淺層次上。簡單加一點中國文化元素的國風(fēng)音樂，也許能贏得聽眾一時的青睞，但注定無法獲得持久的生命力和影響力。粗制濫造、移花接木的國風(fēng)音樂，更是在透支聽眾的信任和支持。

　　目前，學(xué)術(shù)界對國風(fēng)音樂尚缺乏系統(tǒng)研究，對一些基本問題還沒有形成統(tǒng)一認(rèn)識，比如一些專業(yè)人士覺得，國風(fēng)音樂并非一個音樂類別，而更像是一種音樂現(xiàn)象。不管是把國風(fēng)音樂當(dāng)成一種音樂現(xiàn)象還是一個音樂類別，每個國家的民眾都需要找到屬于他們自己的音樂符號，從這個意義上說，國風(fēng)音樂的流行是一個必然趨勢。只不過，我們希望作為個體的創(chuàng)作者踏上國風(fēng)音樂之路是出于真愛而非趕時髦、湊熱鬧，那樣才能成為藝術(shù)天空上永綻光芒的恒星而非轉(zhuǎn)瞬即逝的流星。（作者：張斌，系山東師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授）