原標題：創(chuàng)演23年將經典與藝術深深鐫刻在蘭州的城市內涵中

　　《大夢敦煌》:走向世界的金城名片

　　文化是一個民族的根、一個民族的魂。作為中國基層的一個藝術劇團，蘭州歌舞劇院23年前奇跡般打造出了一臺讓全世界都贊不絕口的經典舞臺作品，這就是《大夢敦煌》。在《大夢敦煌》的輝煌背后，則是一座城市文化事業(yè)繁榮發(fā)展帶來的不竭動力。多年來，在我市深厚的歷史文化和民間民族文化孕育下，一代代優(yōu)秀的文藝工作者脫穎而出、前赴后繼，將我市藝術發(fā)展不斷推向更高的水平。

　　絲路文化的再現

　　民族舞劇的經典

　　作為甘肅的代表性文化藝術產品，《大夢敦煌》飲譽祖國大江南北及世界各地，成為中國原創(chuàng)舞劇中的頂級之作，民族舞劇的經典之作，是《絲路花雨》演出20多年后的又一個舞臺藝術精品。

　　舞劇《大夢敦煌》題材是博大精深的敦煌文化，是一部富于傳奇色彩的四幕舞劇。舞劇以敦煌藝術寶庫的千百年創(chuàng)造歷史為背景，以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的愛情歷程為線索，用豐富多彩的舞蹈語匯，演繹了一個凄婉動人的愛情故事，展現了絢麗多彩的敦煌文化，頌揚了敦煌藝術的創(chuàng)造者。

　　2000年4月24日晚7時30分，《大夢敦煌》在北京中國劇院隆重首演，演出獲得了巨大成功。

　　時任中國舞協主席的白淑湘在接受采訪時評價說：“《大夢敦煌》結構緊湊，音樂激動人心，舞臺氣氛活躍，用舞蹈語匯把敦煌壁畫演活了，令人激動不已。”

　　每場演出結束，在演員謝幕時，觀眾熱烈的掌聲經久不息，所有人都沉浸在唯美的敦煌藝術中久久不能自拔。每個人熱切的眼神中滿含的感動與不舍，便是對這部作品最高的評價。

　　時任中國戲劇研究院舞蹈研究所所長、著名評論家馮雙白也認為：“《大夢敦煌》在整體上達到了很高的水準，尤其是男子獨舞，是中國舞蹈界的重大突破，所有的一切都是收獲。”

　　隨后，該劇在演出中不斷雕琢打磨藝術質量，不斷吸納最新科技成果提升舞臺美術效果，使得該劇在23年以來的國內巡回演出和對外交流傳播中獲得了觀眾“好看、好聽、好懂”的廣泛評價，有力地傳播了中華文化，展示了華夏文明的魅力，也贏得了“可移動的敦煌”“中國版《羅密歐與朱麗葉》”等美好贊譽和口碑。

　　累計演出1900余場

　　票房收入過億元

　　《大夢敦煌》的創(chuàng)作從1994年8月就開始了醞釀，歷時整整6年。

　　2003年1月18日，《大夢敦煌》在北京人民大會堂精彩亮相。這是該劇被列入國家舞臺藝術精品工程項目后的首次亮相，也是代表蘭州這座城市第六次進京展示。從這一刻起，《大夢敦煌》這部被稱為“舞臺藝術豐碑”的大型民族舞劇就被融入了國家級舞臺藝術精品的光榮和輝煌。

　　2005年起，《大夢敦煌》積極拓展國際演藝市場，多次在海外演出，均獲得極大成功，取得了傳播交流與經濟效益的雙豐收。

　　2007年10月15日，國家大劇院落成并投入使用。在人們無限的期待與欣喜中，《大夢敦煌》再一次在這座國家級藝術殿堂掀開了神秘的面紗。

　　今年是《大夢敦煌》創(chuàng)演23周年，截至目前，《大夢敦煌》劇組演出足跡遍布全國，并先后赴美國、德國、澳大利亞、法國、西班牙、葡萄牙、比利時、荷蘭、日本、意大利、斯洛文尼亞、新加坡等國巡回演出，累計演出1900余場，票房收入過億元，深受中外觀眾歡迎，成為中國舞劇“多演出、多產出”最為成功的范例。同時，該劇囊括了中國舞蹈“荷花獎”、中國“文華獎”、“五個一工程”獎、文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”等國家級舞臺藝術類大獎，列入國家舞臺藝術精品工程。

　　《大夢敦煌》每演一場，都有感動和故事存在，繼而凝聚為深入發(fā)掘歷史文化優(yōu)勢、講好中國故事的力量。

　　優(yōu)質文化資源的集合

　　優(yōu)秀藝術人才的共鳴

　　任何一部經典藝術作品，都是創(chuàng)作者藝術才華和藝術勞動心血的結晶。

　　可以說，《大夢敦煌》的誕生就是用最優(yōu)質的文化資源和全國最優(yōu)秀的藝術人才聯合創(chuàng)作的一次成功實踐。北京舞蹈學院編導陳維亞、國家一級作曲家張千一、總政歌舞劇團詞作家趙大鳴、中央歌劇院一級舞美設計師高廣健、總政歌舞團高級燈光設計師沙曉嵐等應邀參與創(chuàng)作，為這部作品從起步就奠定了極高的水準。

　　其中，陳維亞是公認的編導大家、藝術英才，他的工作一向腳踏實地，其藝術成就來源于自身的刻苦努力。當年，他接受《蘭州日報》采訪時，曾十分感慨地評價了這次創(chuàng)作：“在蘭州，我最大的體會就是沒有干擾，給了我們很特別的、在有些地方是不可能做的、寬松的條件，讓藝術家們能夠放松地去創(chuàng)作，專心致志地投入創(chuàng)作。就像進入了莫高洞窟，讓你能慢下來，靜下來，重新找回我們的靈魂，這對搞藝術創(chuàng)作太重要了。”在這樣的環(huán)境中，陳維亞成功地將優(yōu)秀文化和高超的藝術手法一點點融入了這部作品，成功地完成了一次藝術與愛情的交響，并最終在歲月的流淌中喚起了不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同文化背景的人們的強烈共鳴。

　　作為舞劇，《大夢敦煌》的成功離不開精彩的音樂創(chuàng)作，國家一級作曲，著名音樂家張千一為這部劇注入音樂的靈魂。

　　張千一曾經創(chuàng)作了膾炙人口的歌曲《青藏高原》，那粗獷豪邁、極富特點的旋律，留給幾代人美好的記憶。在創(chuàng)作《大夢敦煌》的時間里，張千一按照西域音樂的定位，傾力表達著自己的藝術感受。在近一年的時間里，他寫出了厚達數百頁的樂稿。當時，他拿著莫高和月牙的愛情主題曲樂稿，唱著唱著就哭了，因為那跳躍的音符里融入的是自己的靈魂。

　　除了音樂，《大夢敦煌》的舞美制作也堪稱經典。舞臺之上，將代表了莫高窟壁畫藝術精華的飛天、千佛等元素以極其絢麗多姿的方式進行了生動呈現，舞臺布景及天幕的構圖布局之精巧美妙堪稱一絕，這都歸功于舞美設計師高廣健的“巧奪天工”。

　　可以說，《大夢敦煌》的舞蹈、音樂、舞美，實現了甘肅舞臺藝術一次具有里程碑意義的突破，成功地用舞蹈藝術語言將唯美的敦煌藝術淋漓盡致地表現出來。這場具備聽覺、視覺雙重享受的藝術盛宴，其最大的價值就是跨越時空般重新解讀并再現了古絲綢之路的人文景觀，不僅令人激動，更讓人感到震撼。

　　23年的征程碩果累累，《大夢敦煌》已經成為蘭州市一張亮麗的城市名片，一個無法忽略的文化符號，將經典與藝術深深鐫刻在蘭州的城市內涵中。

　　蘭州日報社全媒體首席記者 李 超 文/圖